John Ford — I lati positivi e oscuri al miglior regista della storia – giovanni guado

John Ford — Il lato positivo e quello oscuro al miglior regista della storia

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Questo nome un tempo famoso potrebbe non essere familiare ai millennial, ma anche chi ha un minimo interesse per il cinema dovrebbe scoprire lui e il suo straordinario corpus di opere.

Tra i migliori registi che lo hanno accreditato come un’influenza diretta sul loro lavoro: Ingmar Bergman (che lo ha descritto come “il miglior regista del mondo ”), Federico Fellini, Akira Kurosawa, Elia Kazan, George Lucas, Martin Scorsese e Steven Spielberg.

 

Chiesto di nominare i suoi tre registi preferiti, Orson Welles ha risposto: “John Ford, John Ford e John Ford”. Regista neofita a Hollywood in procinto di girare il suo primo film, Welles ha proiettato ripetutamente “Stagecoach” di Ford, quindi ha realizzato “Cittadino Kane.”

“Sono John Ford, e faccio western” era il modo semplice e diretto con cui si presentò a un famoso incontro della Gilda dei direttori nei primi anni Cinquanta, dove si oppose alla reazione reazionaria Cecil B. De Mille nel condannare il maccartismo.

In effetti, ha fatto western, ma molto di più. In effetti, tutti i suoi Oscar erano per non occidentali. L’unico Ford Western nominato è stato “Stagecoach” del 1939, il film che ha finalmente reso John Wayne una star. Incredibilmente, il film Ford ora considerato da molti il ​​più grande western di tutti i tempi, “The Searchers” (1956), non ha ottenuto una sola nomination. (I western, come le commedie, erano considerati puro intrattenimento, non abbastanza “seri” da meritare la considerazione di un Oscar).

Ford una volta disse: “Mi piace fare film ma non mi piace parlarne”. Oltre a riflettere il suo stesso carattere enigmatico, questo potrebbe essere il motivo per cui così tanti non sono consapevoli dei suoi successi più importanti.

Sebbene abbia partecipato di rado agli Oscar, detiene ancora il record di vittorie per il miglior regista ne ha portati a casa quattro. Ford è stata anche la prima a vincere l’Oscar come miglior regista per due anni consecutivi, per “The Grapes of Wrath” degli anni ’40 e “Quanto era verde la mia valle.” (Joseph Mankiewicz avrebbe ottenuto la stessa distinzione un decennio dopo, per “A Letter to 3 Wives” del 1949 e l’anno successivo “Tutto su Eve“).

È stato anche uno dei primi registi ad avere più di un film nominato per il miglior film in un solo anno. Nel 1940, sia “The Grapes of Wrath” che “The Long Voyage Home” erano in cima alla lista. Entrambi hanno perso contro “Rebecca” di Alfred Hitchcock, l’unico film di Hitchcock a vincere il primo premio.

Ford era particolarmente orgoglioso dei due Oscar aggiuntivi che ha vinto per il suo lavoro di documentario durante la seconda guerra mondiale. Il servizio navale di Ford lo metteva spesso in pericolo. Durante le riprese di una battaglia, si è avvicinato un po’ troppo all’azione ed è stato ferito al braccio da una scheggia. In seguito, il generale Eisenhower gli affidò il delicato e difficile compito di filmare la liberazione dei campi di sterminio nazisti. Alla fine promosso comandante in servizio attivo, divenne contrammiraglio nella riserva navale.

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Nel corso della sua carriera, l’approccio di Ford al cinema è stato molto distintivo: i suoi film hanno celebrato lo spirito pionieristico e pionieristico dell’America e le virtù chiave che hanno definito il carattere nazionale: libertà, integrità, coraggio, perseveranza. Si gloriava degli spazi aperti maestosi e selvaggi del nostro paese. Tendeva a preferire una telecamera fissa a una in movimento e le inquadrature lunghe ai primi piani. (La maggior parte dei western Ford includeva almeno una sequenza mozzafiato in cui le processioni dell’umanità erano giustapposte agli aspri esterni della Monument Valley). Ha sempre ridotto al minimo le scene espositive e i dialoghi. Era molto efficiente, evitando numerose riprese. Ha cercato di riprendere proprio ciò che voleva usare, tagliando “nella telecamera” per evitare che altri giocherellassero con il suo lavoro in sala di montaggio.

L’attore Pat O’Brien ha catturato al meglio l’approccio di Ford: “John Ford, il vecchio maestro, è il tipo ordinato. Lavorare per lui è come far parte di un balletto. Non muove quasi mai la telecamera, ma compone le sue inquadrature come un maestro pittore, un Rembrandt o un Degas. L’attore entra a far parte della scena. Ford lascia che l’azione vortica oltre il suo obiettivo. Ma la realtà dei suoi marinai, minatori, lanciatori di polvere, soldati a cavallo o eroi occidentali, quando dà il meglio di sé, è una letteratura che lo schermo riceve di rado. Lavorando per lui si prova un orgoglio speciale”.

L’uomo Ford era un ammasso di contraddizioni: sul set era autocratico ed estremamente duro con i suoi attori, spesso umiliandoli pubblicamente. Eppure era anche intensamente leale, costruendo la sua società per azioni di giocatori e tecnici che sarebbero tornati e avrebbero sopportato i suoi abusi più e più volte perché sapevano che stavano lavorando con un genio e creando qualcosa di speciale. Cattolico devoto, sposò una divorziata e si allontanò spesso. Sobrio e disciplinato durante la realizzazione di un film, spesso si piegava quando la produzione terminava.

La sua concisa immagine da duro mascherava anche un interno sensibile che ha fatto tutto il possibile per nascondere. Una storia spesso raccontata si è verificata durante la Depressione, quando Ford è stato avvicinato da un attore più anziano e disoccupato che aveva un disperato bisogno di soldi per l’operazione di sua moglie. Piuttosto che mostrare simpatia, Ford si girò con rabbia verso di lui e se ne andò. Poco dopo, l’uomo è stato sorpreso di ricevere un assegno estremamente generoso da Ford, che aveva anche pagato e organizzato l’intervento di uno specialista per l’operazione.

Il fratello maggiore di Ford, Francis, lo ha spiegato in questo modo: “In qualsiasi momento, se quel vecchio attore avesse continuato a parlare, la gente si sarebbe resa conto di cos’è un tenero Jack. Non avrebbe potuto sopportare quella triste storia senza crollare. Ha costruito tutta questa leggenda della tenacia attorno a sé per proteggere la sua morbidezza.”

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Tuttavia, Jack Ford ha mostrato la sua umanità attraverso una varietà di eccentricità: masticava fazzoletti durante le riprese, insisteva per far suonare la musica sul set e rompeva sempre per il tè il pomeriggio. Portava sempre occhiali scuri e poi una benda sull’occhio. Sebbene etichettato come “uomo d’uomo”, era permaloso quando si trattava di usare un linguaggio scurrile in particolare di fronte a una donna, questo era un reato di fuoco. Per quanto meticoloso fosse un artigiano, era notoriamente disordinato e guidava una vecchia macchina malconcia.

John Ford, il più giovane di una famiglia di sei figli sopravvissuti (altri cinque erano morti durante l’infanzia), nacque nel 1894 da immigrati irlandesi che si erano stabiliti vicino a Portland, nel Maine. Il suo nome di nascita era John Martin Feeney. Nel 1914 decise di seguire il fratello maggiore Francis nella terra promessa di Hollywood, dove la fiorente industria del cinema muto stava iniziando a migrare in quel momento.

Francis, una dozzina di anni più anziano di Jack, si stava già facendo un nome come attore e regista. Ha assunto suo fratello minore come assistente, stuntman e giocatore occasionale. Nel giro di un paio d’anni, Jack stava dirigendo i suoi film. Ha realizzato una serie di western di grande successo con Harry Carey, Sr. a partire dal 1917. Decenni dopo, il figlio di Carey, Harry, Jr., sarebbe diventato parte della società per azioni di Ford.

Quando ha sfondato con l’epopea western “The Iron Horse” (1924), aveva cambiato il suo nome da Jack a John Ford e ha superato di gran lunga il successo del fratello maggiore nei film. Con il passare degli anni e il successo di Ford cresceva, avrebbe scelto Francis in una serie di piccole parti, spesso non accreditate. Fedele alla natura contraddittoria del fratello minore, questo atto sembrava gentile e crudele allo stesso tempo.

Quando Ford è entrata nel suo sesto decennio nel settore, è stato sempre più chiaro che il suo tempo era passato. Il suo ultimo grande film, “The Man Who Shot Liberty Valance“, è uscito nel 1962. Dopo questo, una combinazione di cattiva salute e mutevole gusto del pubblico lo ha rallentato notevolmente.

Opportunamente, John Ford è stato il primo a ricevere il premio alla carriera dell’American Film Institute nel 1973. Il presidente Nixon ha partecipato alla cerimonia e ha conferito al regista malato la più alta onorificenza civile della nazione, la Presidential Medal of Freedom. Diversi mesi dopo, John Ford morì di cancro allo stomaco all’età di 79 anni.

John Wayne ha pronunciato l’elogio funebre al funerale di Ford. I due uomini avevano sempre avuto una relazione complicata. Ford spesso ridicolizzava Wayne, una volta definendolo un “grande idiota”. Inoltre non aveva mai perdonato l’attore sbandieratore per aver evitato il servizio militare nella seconda guerra mondiale.

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Tuttavia, nel corso degli anni, il regista era arrivato a rispettare il talento di Wayne e ad apprezzare la sua incrollabile lealtà. In un quarto di secolo avevano lavorato insieme su 14 immagini. Wayne ha riconosciuto pienamente che Ford aveva fatto la sua carriera e si è umiliato di conseguenza in sua presenza.

Commovente, il Duca ha descritto la sua ultima visita con il suo mentore:

“Ho saputo che voleva vedermi a casa sua a Palm Springs, e quando sono arrivato lì, ha detto: ‘Ciao Duke, giù per la guardia della morte?’ ‘Diavolo no,’ Ho detto: ‘Ci seppellirai tutti.’ Ma sembrava così debole. Eravamo un triumvirato: Ford, io e un ragazzo di nome Ward Bond. Il giorno in cui sono andato a Palm Springs, Ford ha detto: ‘Duke, pensi mai a Ward?’ ‘Sempre,’ ho detto. «Be’, andiamo a bere qualcosa a Ward», disse. Così ho tirato fuori il brandy, gli ho dato un sorso e ne ho preso uno per me. “Va bene, Duke”, disse infine, “Penso che mi riposerò per un po'”. Tornai a casa e quello fu l’ultimo giorno di Pappy Ford.”

Quasi mezzo secolo dopo la sua morte, stiamo ancora brindando alla vita e all’eredità di John Ford.

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  • Information di pubblicazione: 2015-06-03
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